Différents types d'illustration

Leon William possède une expertise particulière dans les domaines de l'illustration, de la communication visuelle et des arts.

Styles d

Styles d'illustration

Qu'est-ce que l'illustration?

Les visuels créent un impact profond et à long terme sur l'esprit humain. Il n'est pas étonnant que la communication visuelle, si elle est utilisée de manière appropriée, puisse s'avérer être un mécanisme puissant pour une narration et un marketing riches. L'illustration, en tant que l'un des moyens de communication visuelle les plus largement utilisés, a évolué au fil des ans pour assumer une identité puissante dans les secteurs de l'édition, de la santé, de l'éducation et de la fabrication.

Alors, à quoi fait généralement référence l'illustration? Pour être précis, l'illustration est généralement une forme de graphique utilisée pour expliquer visuellement un concept ou un processus au public cible. Vous pouvez intégrer des illustrations dans des livres, du matériel didactique, des animations, des affiches, des dépliants, des magazines, des films, des jeux vidéo et, en fait, dans tous les types de supports imprimés et numériques. En utilisant l'illustration, vous pouvez présenter n'importe quelle idée ou concept d'une manière plus intéressante.

Quels sont les principaux types d'illustration?

L'illustration peut être classée en deux grandes catégories:

  1. illustration traditionnelle
  2. illustration moderne

L'illustration traditionnelle fait principalement référence aux œuvres d'art dessinées à la main, tandis que l'illustration moderne est le résultat de l'utilisation de logiciels tels que Photoshop et Illustrator.

Types d'illustration traditionnelle

La première illustration enregistrée est apparue sous la forme de peintures rupestres représentant des événements majeurs de la vie réelle. Depuis l'Antiquité, l'illustration traditionnelle a subi un changement radical, prenant diverses formes et insufflant une impression d'unicité.

Voici les principaux types d'illustrations traditionnelles que nous rencontrons couramment:

Coupe de bois

Cette forme d'illustration a gagné en popularité au moyen âge et a été utilisée de façon proéminente après l'invention de la presse à imprimer. Comme son nom l'indique, ce type d'illustration est créé par gravure d'images sur bois et était largement utilisé en Chine à des fins d'impression en bloc.

Illustration de crayon

Les artistes utilisent un crayon pour esquisser leurs idées, en appliquant différentes nuances, effets et épaisseurs de ligne. Ils peuvent utiliser des crayons de couleur ou du plomb graphite pour créer des illustrations uniques et étonnantes.

Illustration de charbon de bois

L'illustration au fusain peut ne pas apparaître aussi précise qu'une illustration au crayon, cependant, ce type d'illustration est utilisé dans les histoires, les portraits et dans les cas où les lignes de construction approximatives ont besoin de visibilité. La meilleure partie de l'utilisation du charbon de bois est qu'il se mélange parfaitement, c'est pourquoi vous pouvez l'utiliser avec une dureté différente pour créer de beaux effets ou des ombres. Cependant, pour éviter les bavures inutiles, vous voudrez peut-être nettoyer le désordre avec vos doigts ou utiliser des outils de mélange et des fixateurs.

Illustration de lithographie

La lithographie et les styles et techniques d'illustration traditionnels se complètent parfaitement. Auparavant, les gens utilisaient de la cire, de la graisse ou de l'huile pour dessiner sur la surface lisse d'une plaque de calcaire. Cependant, à l'heure actuelle, la lithographie offset est largement utilisée pour créer des illustrations. .

Illustration aquarelle

La finesse associée à l'illustration à l'aquarelle lui permet d'être utilisée comme un outil efficace pour la narration. Les aquarelles sont réputées pour leurs détails et leur profondeur et il n’est pas étonnant qu’elles soient largement utilisées dans les livres pour enfants. En utilisant une combinaison délicate et créative de nuances aérées et plus claires, les artistes peuvent créer une illustration aquarelle extraordinaire et stimulante.

Illustration acrylique

Ce type d'illustration est idéal pour les débutants. Les artistes utilisent de la peinture acrylique sur diverses surfaces telles que le tissu ou la toile pour créer une illustration. Les peintures acryliques sont disponibles en différentes finitions et deviennent résistantes à l'eau une fois sèches.

Illustration de stylo et d'encre

Ce type d'illustration se distingue par sa précision et ses détails, ainsi que par sa capacité à créer des contrastes entre les éléments. Même si l'illustration à la plume et à l'encre est monochromatique, il est toujours possible de créer un travail détaillé en appliquant une seule couleur avec des teintes variables sur la surface unie. Notamment, des lignes fines avec des caractéristiques et des densités variables sont utilisées en conjonction avec des points pour créer des dessins techniques ou des diagrammes.

Types d'illustration moderne

Les méthodes utilisées pour créer une illustration contemporaine sont quelque peu similaires aux méthodes appliquées pour créer une illustration traditionnelle. L'illustration moderne peut être largement divisée en deux catégories principales, qui sont discutées ci-dessous:

Illustration numérique à main levée

L'illustration numérique à main levée est créée de la même manière que les artistes utilisent le stylo et l'encre pour créer une illustration traditionnelle. Les artistes qui créent de l'art numérique utilisent un stylet ou un stylet pour donner à leur imagination une forme concrète. Les artistes peuvent créer des styles d'illustration numérique époustouflants grâce à une utilisation appropriée de plusieurs couleurs, outils et préréglages de pinceaux. Vous pouvez même corriger les erreurs et mettre en œuvre des modifications rapidement. Avec la combinaison des bons mélanges et nuances, il est possible de créer différents effets.

Avec diverses combinaisons de tablettes et de stylets, une illustration numérique détaillée peut être créée. Cependant, il faut noter que l'illustration numérique sera en mode raster, ce qui signifie que vous pouvez les agrandir ou les agrandir dans une certaine mesure, sinon elles apparaîtront floues. L'illustration numérique à main levée est utilisée pour le storyboard, l'animation, les loisirs, etc.

Illustration vectorielle

Les artistes qui créent une illustration vectorielle s'assurent que chaque point est représenté sur les axes de coordonnées pour déterminer la direction du chemin. Les illustrations vectorielles peuvent être enregistrées dans des extensions PDF, EPS ou SVG. Les graphiques vectoriels peuvent être agrandis et redimensionnés dans une certaine mesure sans avoir à se soucier de la pixellisation. De plus, les artistes peuvent définir les contours d'une manière plus claire et meilleure. En raison d'un débit ou d'une gradation moindre, l'illustration vectorielle peut être idéalement utilisée comme illustrations Web, logos, etc.

L'illustration vectorielle est meilleure que l'illustration numérique à main levée et est principalement utilisée dans les médias imprimés. Vous pouvez utiliser des vecteurs avec du texte et de la typographie. En outre, vous pouvez facilement faire pivoter, incliner, étirer et modifier les graphiques pour obtenir les résultats souhaités. Cependant, les vecteurs ne sont pas vraiment utilisés pour créer un art photoréaliste ou pour ajouter des détails à un art.

Comment créer un avantage concurrentiel grâce à l'illustration

L'illustration peut être utilisée comme un outil très efficace pour expliquer des concepts complexes et améliorer l'expérience utilisateur. L'illustration peut être utilisée avec succès pour:

  • Insuffler l ou alors ri Gin au ité dans Oui notre appr oach : Les photos d'archives que nous utilisons sont également utilisées par d'autres utilisateurs, ce qui signifie que nous utilisons quelque chose qui n'est pas unique. Des images qui manquent d'originalité ne généreraient pas l'attrait et les résultats escomptés. Lorsque vous nommez un artiste pour créer une illustration personnalisée, vous obtiendrez exactement ce que vous recherchez sans avoir à faire de compromis sur la qualité ou l'unicité.
  • Au h ance les à ppeal o F pho t ograp hs: Les photographies simples peuvent ne pas créer l'impact que vous cherchez à générer. Vous pouvez envisager d'utiliser une illustration personnalisée pour donner un relooking plus attrayant à vos photos existantes. Avec quelques touches originales, vous pouvez donner vie à des photos simples et ternes et modifier considérablement la sensation et l'apparence de votre site Web ou de vos médias.
  • Faire s torytelling mo Inter est piquer : Vous pouvez rendre votre histoire plus convaincante en incorporant des illustrations attrayantes dans le contenu. De cette façon, vous serez en mesure d'attirer l'attention de votre public cible et de transmettre vos messages de manière efficace et intéressante.
  • En colère t b ligne image : Vous pouvez utiliser des illustrations non conventionnelles mais attrayantes pour donner une personnalité unique à votre marque. Une illustration originale peut renforcer la présence de votre marque sur le Web et la démarquer de la concurrence.
  • Faire comm unique ion clea rire de nd sm attendre sa : L'illustration vous permet de démontrer vos idées à vos clients potentiels avec créativité et une meilleure clarté.

En résumé, l'illustration est un concept très large qui a évolué au fil du temps pour trouver son application sous des formes diverses et répondre à des besoins divers. Si vous êtes un artiste numérique en herbe ou expérimenté ou si vous cherchez à comprendre la portée de l'illustration et ses avantages dans votre domaine d'activité, nous espérons que, à ce jour, vous avez pu vous faire une idée sur Les bases.

Léon William 2019

commentaires

KatyKaty21 le 28 juin 2020:

Votre article est un excellent exemple d'article sur les bases de l'illustration.

Je recommande l'article https://gapsystudio.com/services/graphic-design/, qui en dit plus sur la création d'illustrations pour les sites, et pourquoi il est si important que les illustrations créées soient uniques.